GiraBelo

Comida di Buteco também é DGA

2008-05-19T12:27:00.000-07:00

Exposição ARTE NO BANHEIRO

Lucyana Lyrio, Melissa Rocha, Michelle Campos, Rodrigo Castro de Jesus e Wagner Rossi foram os premiados da segunda edição do “Arte no Banheiro”.

Projeto desenvolvido pelo Comida di Buteco que transforma esses espaços em verdadeiras galerias de arte, com intervenções de artistas plásticos.

Rodrigo Castro de Jesus
Careca o Pescador
Obra: Pelo cano

Luciana Lyrio
Bar do Ceará
Obra: A pequena sereia

Wagner Rossi
Família Paulista
Obra: Improvável Presença

Michelle Campos
Amigos e Antigos
Obra: Eu te darei o céu meu bem...

Melissa Oliveira Rocha
Churrasquinhos do Luizinho
Obra: BBB-Big Brother Boteco

A seleção dos artistas foi feita pelo curador Roberto Bethônico, artista plástico que tem trabalhos expostos nas principais galerias do país e leciona na Escola de Belas Artes da UFMG.

Nestas andanças.. achei muito boa a idéia dos organizadores do evento.. O Design dos banheiros foi um critério de avaliação do Comida di Buteco, achei muito legal.. eu só pude ir no Bar do Véio e postei algumas fotos aqui. No banheiro de lá (que sempre ganhava no item limpeza) tem fotos de algumas "freguezas" (como está escrito na porta)com montagens observaçoes feitas por elas e está todo escrito nas paredes, portas e até no teto, pelas outras freguezas, dando ênfase a um tipo de "arte" que sempre vemos nos banheiros.. rrsrsrsss

Outra coisa que achei legal é que as travessas onde os pratos participantes são servidos são personalizadas com imagens relativas ao nome do tira-gosto.. O de lá era muito lindo o prato era "chiqueirinho chiq" e tinha um desenho de um porquinho que adorei.. (a foto nao deu pra ver direito.. só apareceu a modelo mesmo)

Este tipo de evento, que antes não se dava valor pra estética e pra arte, agora esta abrindo as portas para esta área.. onde fica muito mais interessante a noitada para quem dá valor ao DGA.

Elegância e requinte na adega do Carrefour

2008-05-12T19:59:00.000-07:00

Ao passarmos por um dos corredores do carrefour (Shoping Del Rey), ficamos surpresos ao depararmos com a imensa adega de bebidas, montada com muito bom gosto e estilo. Consiste num ambiente diferente, todo revestido de madeira, feito para venda de vinhos e espumantes.Veja as imágens abaixo:

Vista frontal:

A adega forma uma espécie de túnel com uma decoração especial, balcões, prateleiras e armários contendo bebidas separadas por países.

Parte interna da adega:

Balcão de madeira( vista lateral).

Balcão de madeira(vista frontal).

Visão do teto também revestido com madeira e luzes especiais. Observe no alto da prateleira, a sequência de bebidas da mesma marca.

Armário de madeira e vidro.

Vitrinas no Del Rey

2008-05-12T18:26:00.000-07:00

Durante uma visita ao Shoping Del Rey, registramos imagens de vitrinas de algumas lojas e colocamos aqui com o objetivo de mostrar a variação existente, de acordo com o estilo e o público da loja, passando desde a mais clássica até a mais moderna. As fotos foram feitas com um celular. Logo pedimos desculpas quanto a resolução.

Loja K9

A K9 consiste numa loja de artigos femininos em geral, roupas e acessórios. A vitrina é decorada de forma simples mas bem interessante. Possui bolas feitas de bambu recobertas com papel de seda vermelho, penduradas no teto distribuidas de forma igual dos dois lados das manequins. A loja mantém um estilo clássico refletido tanto na decoração quanto nas cores no seu interior.

Loja Constance

Consiste numa loja de calçados e acessórios femininos. Possui uma decorção especial para o dia das mães. A vitrina é simétrica estando decorada por uma moldura rosa com cortinas também da mesma cor, no fundo, em ambos os lados. Cada lado contém um display no formato de sacolas de papel de compras que parecem lotadas de presentes. O interessante é que foi montado um palco, ou uma espécie de abertura para passarela da moda, que abre as cortinas para a passagem das mães.

The Army

A loja investe num visual bastante moderno. Na fachada, assim como no interior da loja, encontramos adesivado nas paredes, a imagem de um muro de tijolinhos. O chão é revestido por um tapete verde cobrindo toda a loja. No interior, do lado esquerdo, existe um contener com a logo da loja.

Já no lado direito temos expositores no formato de mísseis. O teto é coberto com arame farpado. Na vitrina os objetos se encontram não muito organizados enfatizando o estilo diferencial da loja.

Manoel Bernardes

Manoel Bernardes é uma loja de jóias, bolsas e relógios. Mantendo um estilo mais elegante a loja se preocupa com a formalidade em sua decoração, procurando destacar a beleza da mulher clássica.

Na vitrina encontramos cortinas beges e prateleiras de madeiras onde são expostos os produtos, todos colocados de forma organizada. No teto as luzes dão elegância e brilho aos produtos.

Um detalhe interessante é a presença de maquetes dispostas na vitrina com cenas do cotidiano de pessoas e profissionais, retratando locais e o público para o qual é oferecido os produtos.

Vide Bula

A vide Bula esta com decoração nova em sua vitrina. Foi colocado um painel com margem P e B contendo anjos ao centro e em 1° plano uma espécie de cortina de fibras com manequins usando roupas de confecção. No lado direito de quem entra na loja, foi colocado também um outro painel com colagem em retícula.

2008-04-21T15:40:00.000-07:00

A Importância do Display no PDV

No novo milênio, a quantidade de produtos ofertados tornou-se muito maior do que a demanda. Cada vez mais as empresas vem se empenhando em gerar produtos de valor que atendam às necessidades de seus clientes. O mercado das vendas passou a ser profundamente estudado e pesquisado e o marketing vem tentando desvendar as peculiaridades de cada setor e o comportamento do consumidor.
Essas pesquisas de mercado comprovam cada vez mais a eficácia do display no ponto de venda e apontam esse trabalho como o mais importante diferencial competitivo, até mais importante do que a marca do produto, principalmente no mercado de commodities. Embora a propaganda tenha a função de divulgação e de captação do público alvo, é no ponto de venda onde tudo acontece, onde a transação é efetivada. Este é o chamado momento da verdade, em que o cliente leva ou não o produto para casa, ou pior, leva o da concorrência. Uma vez que as pesquisas apontam que um dos fatores mais importantes para a compra hoje em dia é a conveniência, o trabalho de comunicação por meio de um display é vital para obtermos um resultado de sucesso. De nada adianta fabricarmos um produto estrela e investirmos em uma excelente campanha publicitária, se ele não for bem trabalhado no ponto de venda, podendo até gerar um resultado negativo se o produto for mal exposto. Por tal importância, devemos tomar cuidados, preferindo sempre trabalhar com empresas do ramo que tenham experiência e conhecimento assunto, pois expositores de má qualidade denigrem a marca e afastam o consumidor.
Para evitar que bons produtos fiquem estocados nas gôndolas ou nas prateleiras e para captar clientes, a utilização do display é essencial. Sem dúvida, é o melhor meio de chamar atenção e a melhor forma de incrementar as vendas.

Benefícios do investimento em pdv:

destaque do produto;
destaque da marca;
presença no ponto de venda;
conveniência ao consumidor;
excelente custo benefício em relação aos investimentos em mídia;
preferência do lojista/varejista por expositores que agreguem valor ao ponto de venda;
chamar a atenção sem perturbar o consumidor;
compra por impulso;
aumento nas vendas;
aumento na participação no mercado.

Cuidados que devem ser observados:

custo / benefício;
estratégia;
acabamento;
confiança;

Materiais

Para cada produto que a Top Display confecciona, busca-se sempre a melhor maneira de atender às necessidades dos clientes, sendo estas desde inovação e tecnologia, ao melhor custo / benefício que gere o verdadeiro diferencial para uma venda. Por conseguinte, é feito um estudo dessa relação para a escolha de cada material que será empregado. Veja abaixo alguns dos principais materiais utilizados na fabricação de displays:

Materiais para comunicação:

acrílico;
metacrilato;
policarbonato;
P.S. Poliestireno;
P.P. Polipropileno;
PVC;
PETI;
PETG;
Lona em UV;
Adesivo vinílico.

Acabamentos: impressão digital ou serigrafia;Processos: vaccum forming e termo moldagem.

Materiais para estruturação:

arames, tubos e perfis;
lâminas de madeira e MDF;
PVC.

Acabamentos: pintora epóxi (somente para metais) e pintura automotiva de alto brilho

Display C&A

2008-04-20T15:04:00.001-07:00

Shopping Del Rey, loja C&A

Foto feita por Patrícia

Esse foi encontrado na vitrina da loja C&A, trás uma promoção de calça jeans e o display de papelão em forma de caixa recortada ao centro que simula uma maquina de lavar e tem calças penduradas em si. Interssante notar a simplicidade do material e da composição nessa loja.

Displays Cinema

2008-04-20T09:48:00.000-07:00

Os displays de cinema tem a função que atrair o espectador para dentro da sala, mais do que simplesmente apresentar o nome do filme, os atores principais (e ficha tecnica), e uma imagem do que será apresentado dentro da sala, o display é a tridimensionalidade de elementos importantes do filme e oferece ao usuario uma experiência e familiarização com personagens e lugares. Muitas vezes é atraves do display que o usuario escolhe o que irá assistir, um display que melhor se comunique com ele, apresente os personagens e lhe diga em que gênero de filme aquele se enquadra sem deixar dúvidas, atores famosos e campanhas em outras midias também contribuem para essa escolha. O display como vitrina e cartão de visita de um filme tem então que ser objetivo e atrativo, promovendo uma experiencia no espectador, acolhendo-o e envolvendo-o na trama.

Segue fotos e comentários sobre alguns displays, eles foram fotografados por Patrícia no Shopping Del Rey.

Filme: Kung Fu Panda
Sinopse: Um preguiçoso e irreverente Panda que é o único capaz de salvar o vale da paz de um vilão, o feroz leopardo da neve. O panda torna-se um mestre do Kung Fu nessa animação.
Tridimensionalidade: Trás o personagem principal, o Panda em ação de luta e "cara de mal", o que não impede que o percebamos como heroi. O display é feito em papelão em dois planos, o Panda e o fundo de montanhas junto ao chão, detalhe para a exaltação da grandiosidade do Panda, colocado maior que as montanhas.

Filme: Quebrando a Banca
Sinopse: História baseada em fatos reais sobre o grupo dos seis alunos do mit (institituto de tecnologia de massachusetts) que, a partir de elementos matemáticos, foram treinados para se tornar especialistas em contagem de cartas de baralho. Com tal habilidade, eles foram juntos aos cassinos de Las vegas e ganharam milhões de dólares nas mesas de aposta.
Tridimensionalidade: O Display trás o elemento foco da trama, a carta de baralho, onde os personagens principais são apresentados em duas cartas como se formando dois planos, o dos jovens gênios e o vilão, mas sendo uma unica face. Há ainda a imagem de roletas de jogo que já situam o espectador ao cenário oferecido. A ficha tecnica juntamente a data de estreia encontra-se na parte inferior do display.

Filme: Agente 86
Sinopse: Um agente de número 86 que trabalha para uma organização secreta e deve usar suas habilidades para combater as forças de outras organização mas essa do mal. Adaptação de seriado de Tv.
Tridimensionalidade: Esse display, também em papelão, está suspenso do chão pendurado ao teto, como se o agente 86 já estivesse em ação e descesse já aplicando suas habilidades. Trás a experiêriencia de ação do filme já no display, promovendo ao usuário antes de entrar na sala de cinema, a apresentação ao Agente e sua familiariadade.

L' acqua di Fiori

2008-04-16T04:15:00.000-07:00

Essas fotos foram feitas por Claúdio em Lagoa Santa.

Histórico: Fundada em 1980, a L’acqua di Fiori produz perfumes, cosméticos e produtos para banho adaptados às características da mulher brasileira, seus produtos também são exportados. Foi uma das primeiras a adotar o sistema de franchising e hoje, são 830 lojas exclusivas no país inteiro.

Fachada com aplicação da marca em back-light em dois lugares, sobre vitrina e em lateral. A vitrina se destaca no entorno de paredes brancas, e o cartaz que vem a somar informações acaba competindo no campo visual do observador. Há banners com produtos na fachada, na vitrina e no interior da loja.

Vista da Fachada com vitrina, no lado esquerdo desta um prateleira com alguns produtos e no lado direito banner com informações de produtos, a iluminação da loja e da vitrina lhe dá destaque na pintura branca da fachada. Destaque para estilo da contrução de cidade pequena e diferença deste para uma instalação em shopping por exemplo.

Foto com detalhe na iluminação da loja e na prateleira em madeira e aço com luz focal sobre o s produtos destacanso-os. No interior da loja há prateleira de vidro e MDF com alguns produtos na vitrina.

Fotos do interior da loja, balcões em madeira. Uma mesinha de vidro com produtos no centro da loja. Prateleiras em vidro, madeira e metal nas paredes, luzes direcionais no teto. Espelhos dão aspecto de um ambiente maior.

Loja Vide Bula Shopping Del Rey

2008-04-13T11:15:00.000-07:00

Loja Vide Bula Shopping Del Rey. Bom... por se tratar de um shopping a tarefa de se fazer fotos do resinto se torna mais complexa, logo isso teve que ser feito pelo grupo com celular de forma discreta, o que comprometeu a qualidade das fotos e ângulos desejados.

História

"Criada em 1982, a Vide Bula ficou conhecida pela irreverência que marcou as coleções da nova grife. O sucesso na venda à varejo levou à criação da Vide Bula – Fábrica, que fez aumentar o número de clientes multimarcas, hoje mais de 1200 pontos de venda em todo o Brasil.

As coleções da Vide Bula se inspiram no comportamento e encantam pelo inesperado das combinações, pela ousadia do jogo de cores e formas e pela total e imediata identificação com o público jovem e irreverente. Hoje, consagrada nacionalmente, se encontra no Calendário Oficial da Moda Brasileira - São Paulo Fashion Week. Com passos voltados a exportação, a Vide Bula confirma a qualidade e o sucesso dos seus produtos no exterior pelo seu design diferenciado." (dados site)

Fotos feitas por Patrícia

A loja
Uma loja em um shopping mas que parece a rua de um grande centro, assim podemos definir a Vide Bula visitada. A loja apresenta uma vitrina de vidro cobrindo toda a extensão da entrada contendo manequins usando roupas da marca, além de roupas dobradas ou soltas no chão, e penduradas por dispositivos prendedores de vidro por pressão.

A identificação da loja se dá por uma placa circular com o nome da mesma disposta de forma a sair de sobre a entrada, sendo segurada por uma placa cilíndrica de metal.
Logo que entramos temos o chão de pedra de calçamento de rua, e a parede da esquerda de quem entra revestido de bloco de cimento resinado com terminações irregulares na parte superior simulando muros de grandes centros. A parede da direita é coberta com forro de madeira em toda sua extensão e distribuídos por ela temos prateleiras indo do chão a uma altura aproximada de 1,80m, onde se encontram os jeans dobrados e organizados. Na esquerda as prateleiras estão na parte mais alta enquanto abaixo encontram-se roupas penduradas em cabides, camisetas na maioria. Ainda sobre a disposição dos produtos esses se encontram em carrinhos com rodas distribuídos ao longo da loja, de altura aproximada 80cm funcionando como ilha, bem como outros com cerca de 1,60m com roupas penduradas em cabides, que segundo vendedora não tem sua disposição alterada. Cabe ainda salientar que todas as prateleiras são de madeira rústica com aspecto desgastado, assim como o balcão de atendimento ao centro/fundo da loja.

Sobre as paredes há painéis outdoor em tamanho real, sendo dois a direita e três a esquerda contendo anuncios de produtos da loja e da marca, em sequencia dois ou três outdoors formam a imagem. Segundo vendedora os outdoors são alterados de acordo com a estação do ano.

As colunas de sustentação da loja e do shopping, assim como parte do fundo da loja foram revestido com metal com aspecto enferrujado, o teto original do shopping aparece em concreto, armações em arame em vários locais, já a tubulação de água, grandes parafusos prendendo portas e a tubulação de ar condicionado são visíveis no teto . Todas as portas de acesso ao interior da loja, a locais de estoque de produtos e aos provadores são trabalhados de forma que não parecem portas, mas cobertos com espelhos e metal com o mesmo aspecto de ferrugem. Há na loja poltronas que são cobertas com capas de jeans, junto há prateleiras também rústicas de acessórios, e ao fundo quatro televisores instalados em estrutura de metal que passam videoclipes.

A iluminação se dá por meio de holofotes que estão presentes desde a vitrina valorizando os produtos como no interior da loja.

Um aspecto interessante e marcante da Vide Bula visitada são seus dois aviões reais de caça pendurados ao teto por cabos de aço simulando vôo, dando um aspecto ainda mais urbano ao ambiente, onde tudo, desde a entrada em chão de calçamento, o muro de bloco de concreto, os holofotes, os outdoors, o teto descoberto e a ferrugem nos dá a experiencia e a ambientação de não estar num shopping mas em um centro urbano, aliado a todos esses elementos há uma música ambientação em ritmo acelerado.

Os vendedores não tem uniformes padrão estando vestidos de formas diversas que se passam por clientes quase que despercebidamente. Alguns se vestem de forma mais comuns já outros mais ousados. Quando entramos na loja o vendedor não nos aborda logo na entrada, o cliente entra e fica à vontade e algum tempo depois o vendedor(a) se aproxima e de dispõe caso o cliente precise dele. Na visita observou-se também que após a compra o cliente é acompanhado pelo vendedor até a porta e esse carrega sua sacola até nessa, onde cortesialmente lhe entrega a sacola e esse sai da loja. O tempo de permanência de clientes na loja não é muito extenso pelas observações, eles entram, experimentam e levam, o entrar e sair de pessoas da loja é constante e não intenso.

Uma loja já a algum tempo no local, a Vide Bula propicia a seu público, a experiencia sensorial de um grande centro urbano, trazendo para dentro do espaço shopping um pedaço de grande centro com todos os seus elementos.

O CONTO DE FADA DA PRINCESA CONTEMPORÂNEA

2008-03-31T22:46:00.000-07:00

Primeiro modelo da Melissa

Quem passa pela praça da Savassi se surpreende ao ver a fachada alcochoada e prateada da loja Melissa By U (lê-se you).

Atualmente a vitrine está no clima dos contos de fada, tema da Coleção “Contos de Melissa”, que brinca com as histórias Branca de Neve e os Sete Anões, Rapunzel, Cinderela e Chapeuzinho Vermelho em versão moderna. A releitura das fábulas foi a fórmula encontrada pela marca para trazer à tona a atmosfera de paixão e a atitude da consumidora atual, a princesa contemporânea.

Inspirada nesta campanha, a loja realizou na época do lançamento o sonho de muitas mulheres em encontrar um príncipe encantado: ele esteve no local para calçar os novos modelos primavera-verão nos pezinhos mais descolados da cidade. Chance divertida de viver um momento Cinderela!

O GiraBelo foi conferir e inclusive conseguiu bater um papo com a Aline Grazieli Barbosa, gerente da loja-conceito.

Durante anos e anos, o plástico era tido como um material de segunda linha, usado para fabricar produtos baratos, voltados para os consumidores de menor poder aquisitivo. Aos poucos, porém, o antigo preconceito diminuiu de forma considerável e, nos últimos tempos, o plástico acabou por conquistar também os consumidores mais abonados e de gosto refinado. De acessórios a móveis e objetos de decoração, o plástico agora ganhou um novo status. Tornou-se fashion e passou a fazer parte dos trabalhos de muitos designers e estilistas famosos. Está presente também nas vitrines de alguns dos endereços mais badalados da moda e da decoração.

A loja é em sua maioria da cor branca. É o produto, a Melissa que dá o tom.

Balcão de atendimento, diante da entrada

“A gente compõe [a vitrine] com acessórios. Mochilas para combinar com chinelos. Bolsa chique com sandália de salto. Todos os elementos usados compõem a idéia da loja. A vitrine é variável, a cada coleção a gente segue um tema. E geralmente ela acompanha a mudança das estações.” (Aline Grazieli Barbosa, gerente da Melissa By U).

Disposição dos produtos na vitrine

Efeitos de sentido

A princípio, a Melissa surgiu em uma idéia de ser para a criança, trazendo o lúdico, o colorido. E hoje ela faz sucesso entre as mulheres mais maduras. Mas a marca é para todos: de 8 a 80 anos.

A presença do lúdico em outros produtos, relacionado ao conceito da marca

Todo esse status que o produto apresenta e a idéia do lúdico é refletido na vitrine da loja-conceito da Savassi.

A loja é ambientada com aroma de tutti-frutti, característico dos produtos Melissa, o que remete à infância. Com música ambiente, jovem e atual.

Visão geral do ambiente. Detalhe para o o modelo do uniforme, que dialoga com o conceito da loja

A vitrine dialoga com a cidade, com o contemporâneo. Em uma praça de tradição histórica, no espaço nobre da cidade, a loja se destaca pelo seu design ousado, mas clean.

A fachada coberta de material alcochoado cor prata se destaca das demais lojas, tornando-se um ponto focal. Com o privilégio de estar em frente à praça da Savassi, a loja conta com bancos exclusivos, instalados na frente da entrada para acompanhantes mais impacientes. Em dias de sol intenso, o cliente conta com um guarda sol.

Melissa By U vista da praça

Aline comenta que a loja se preocupa muito com o cliente. “O cliente quer se sentir valorizado, à vontade. O cliente é sinestésico.”

Materiais utilizados

“A gente se preocupa em não colocar muita informação na vitrine. Porque o importante é a Melissa”, comenta Aline.

Vitrine

Se o produto em si carrega o conceito de ser simples, mas arrojado, a vitrine também fala com a mesma voz. Além do ousado alcochoado da fachada, a vitrine é constituída de balcões de madeira MDF, sustentados por uma estrutura também feita de madeira, e displays de acrílico transparente colorido. O restante é o produto que provoca e transmite: simplicidade, sofisticação e design moderno.

À esquerda, detalhe do revestimento da fachada. À direita, acima, a vitrine vista de dentro. Abaixo, o detalhe da placa de madeira da fachada.

No espaço interno, a loja conta com capachos recortados em círculo, dois grandes pufes que mudam o revestimento a cada estação e compõem o espaço visual da loja, prateleiras de vidro, estruturas de acrílico e iluminação direcionada.

“A iluminação para nós é prioridade”, comenta Aline. A loja conta com inúmeras luzes que fazem do ambiente claro e leve, valorizando cada par de calçado. A loja fecha às 19 horas, mas a iluminação das vitrines fica acesa até as 22 horas, provocando os olhos de quem passa.

Vista geral do espaço

Tridimensionalidade

A partir da vitrine, como a loja trabalha com a tridimensionalidade

A disposição do espaço

A utilização dos espelhos em pontos estratégicos

A Melissa é a única no segmento de calçado de plástico, não apresenta concorrente direto. E em relação a isto, Aline coloca: “Não tem como comparar os produtos da Melissa com os demais calçados, como os de couro, por exemplo”.

Inspiração que vem de fora

A coleção traz tons vibrantes como o vermelho, amarelo e cores fluorescentes, e alguns modelos são assinados por grandes nomes da moda - Alexandre Herchcovitch, Isabela Capeto, Tufi Duek, Daniella Zylbersztajn e a inglesa J. Maskrey. Este aqui é de Vivienne Westwood, estilista inglesa excêntrica, que customizou um produto básico que já existia há 5 anos, dando sua cara ao produto. A nova vem com um revestimento flocado e apresenta três versões.

À esquerda o modelo antigo e à direita a recriação de Westwood.

Os três modelos

Além deste modelo, a Melissa redesenhou no plástico este modelo, cuja a criação de Vivienne causou frisson há 20 anos atrás.

Recriação em plástico de um modelo de Westwood que fez sucesso

A Melissa By U fica na Cristóvão Colombo, na praça da Savassi. Vale a pena conferir!

Fotos: Cláudio Nadalin

Vitrine: Contos de MELISSA

2008-03-31T16:04:00.000-07:00

(Fotos: CLÁUDIO NADALIN)

“A campanha foi inspirada nas fábulas dos contos de fadas. Histórias sensuais e ousadas que nenhum pai contaria para a filha dormir.” (Catálogo da coleção)

Em breve análise...

Visita ao Museu Giramundo

2008-03-29T10:19:00.000-07:00

Oba...Oba! Visita ao Museu Giramundo

Bom...

Nós do Girabelo íamos colocar tudo sobre o MUSEU GIRAMUNDO na postagem de apresentação para facilitar o acompanhamento do trabalho pelos colegas e professores, mas após a visita que fizemos não há como não abrir um novo espaço para comentários, conversa com Rangel Andrade, funcionário do Museu e paras as fotos que fizemos.

Então permanece a postagem de apresentação para acompanhamento do trabalho estando esta para falarmos e analisarmos a visita ao MUSEU.

O Museu esta localizado na Rua Varginha no bairro Floresta, uma rua com aclive acentuado e logo no topo do morro há um semáforo, o que dificulta a visualização de um Museu instalado naquele local, além da dificuldade de estacionamento na rua. Segundo Rangel a localização do Museu é ruim e tem pouca visibilidade na rua. Um outro aspecto que percebemos foi a sinalização para se chegar no Museu, na região da praça da Estação há a sinalização padrão da prefeitura e indicação do caminho e quando chegamos na rua em frente ao Museu quase passamos despercebidos por ele, há uma placa da prefeitura na porta e o banner do museu, este está encoberto por esta árvore e passa quase que despercebido, aliado a esta fachada que não sugere que no local funcione um Museu.

Na foto vemos uma seqüência de casas, acreditem, são todas do Giramundo! Esta vermelha e a amarela na esquina, nelas funcionam a escola, a restauração e a parte administrativa e em nada constituem uma unidade. Um outro detalhe é a questão da casa do Museu ser patrimônio histórico, a estrutura não pode ser modificada mas há a possibilidade de adição de elementos, como o Museu já fez colocando o banner e alguns bonecos no topo, bem escondidos pela árvore, na casa vermelha não há restrições.

A logomarca do Museu está presente numa pequena placa junto a porta de entrada, tamanho A4 informando horário de funcionamento e valores de entradas. Na 2º foto vemos a entrada que é na casa bege o primeiro portão frente a passagem feita entre o carro vinho e o cinza. Na 1º foto a saída é no portão branco mais a esquerda.

Esses bonecos estão num corredor que conta a história do grupo através das peças utilizadas nas montagens, esses são do 1º espetáculo, ainda com poucos movimentos. Uma ressalva é que esses bonecos não podem ser tocados pelo público mas não há um vidro que os separem do mesmo e o corredor onde estão é longo e difícil para controle dos 3 monitores havendo muitas crianças em visita simultânea. Em questão de iluminação, como o Museu estava em reforma não pudemos analisar.

Num outro corredor há croquis de bonecos e cenários feitos pelo fundador Álvaro Apocalypse e detalhamento da construção dos bonecos, nessa foto a construção de uma mão e o braço, tudo muito detalhado, cada dedo, visando o movimento. Assim como mão, há ainda todas as outras parte do corpo de um boneco, desenhados e esculpidos passo a passo, numa riqueza grande de detalhes e demonstrando os materiais utilizados, cabeça, membros inferiores, articulações e estudos de movimentos. Incrível saber que muita coisa começa a ser esculpida no isopor e no papel e ganha tamanha expressividade após o acabamento. Não há também um vidro separando as peças do público.

Peças de montagens feitas pelo grupo, a expressividade dos bonecos é marcante, eles tem muita vida e quando Rangel, o monitor, lhe dá movimento manipulando os fios e varas....Nossa... dentro do Museu a gente volta a ser criança.

Detalhe na 1º foto para o boneco de capa vermelha, ele, assim como outros esta exposto elevado do chão, como se realmente voasse.Quanto a sinalização do museu por placas ela se dá de forma satisfatória, há ao lado de cada peça, ou conjunto de peças, datas e breve texto explicativo, além da sinalização indicativa dos locais, nelas há o uso da logomarca do Museu e elas se comunicam entre si. Estão em português e segundo Rangel o Museu recebe um número significativo de estrangeiros.

Essa peça, um mini cenário é interessante pela disposição dos elementos criando um efeito de profundidade, essa água começa no desenho bidimensional do fundo vertical, segue pelo chão horizontal onde esta levemente esculpido formando um “baixo relevo” e deságua nesse meio circulo onde as ondas são sugeridas pela disposição dos semicírculos interpostos em 5 camadas. Camadas ainda na mata.

Nesse caso os astronautas e os peixes, parte de um espetáculo atual, estão dispostos como se realmente flutuassem. Para o próprio espetáculo os bonecos foram projetados com fios com cerca de 3m estando os manipuladores suspensos promovendo tal experiência.

Visão plano geral e close de uma das salas do Museu, vemos vários cenários construídos para espetáculos. A casa do Museu por fora parece pequena em termos de espaço mas por dentro é surpreendente! Observem nos planos gerais o boneco gigante no teto da sala, sobre os visitantes.

Esse é um detalhe de dois bonecos que nos observam enquanto visitamos o acervo do Museu, eles estão no teto mesmo, não é a foto que esta postada investida, as fotos foram feitas por nós integrantes do grupo deitados no chão com a câmera focada no teto.

As fotos que sequem são parte da interação nossa do Girabelo com o GIRAMUNDO. No Museu não é permitido tocar nas peças, logo essas fotos foram feitas próximas as mesmas e na presença do monitor Rangel, respeitando tão encantador trabalho, a única peça que pode ser tocada é o Pedro da peça “Pedro e o Lobo” que tivemos o prazer de manipular.

Jozi, Fernando e Camila voltando a serem crianças manipulando o boneco Pedro. Incrível poder fazer isso após a visita, uma vivencia do espaço tridimensional que fica ainda mais completa e inesquecível, reforçando uma relação afetiva com o trabalho do grupo Giramundo.

Socorro! Atacados! Somos gigantes mas não nos mate....
Fernando e Jozi na mira de Don Quixote.

Olha só quem veio receber o Girabelo no Museu.

Fernando e o Excelentíssimo Senhor Presidente da República Lula, um detalhe interessante desse boneco é a riqueza de movimentos, tudo nele é articulado, ele é uma das peças recentes do grupo que utilizam todo o conhecimento em confecção de bonecos, além de que a semelhança com o presidente é incrível.

“Não gostei disso não”

Camila e boneca do Giramundo. Detalhe para o tamanho da boneca, um aspecto interessante do Giramundo é a utilização dos mais variados tipos d manipulações existentes e a criação de outros. Bonecos de fio, vara, balcão, base, baranku, mistura com animação, enfim um apanhado de tudo nesses 38 anos de história sempre com bonecos novos em cada espetáculo.

Abençoado.

Camila recebendo benção de madre. Abençoando realmente é tudo o que pudemos vivenciar nessa visita. Quem ler nosso blog vai visitar mesmo, é encantador e vale a pena a vivencia do espaço tridimensional, o contato e reforço da relação afetiva com a marca. Se por um lado na visita percebemos o quanto o design poderia ajudar o espaço e vamos propor isso, por outro lado só temos a agradecer ao Grupo de teatro Giramundo por nos oferecer o contato com o maior museu do gênero no país e um dos maiores do mundo. Os bonecos são muito vivos, cada um tem sua personalidade, sua história e eles nos transmitem isso na expressão, eles são manipulados mas a gente até esquece dos fios e varas enquanto interagimos com eles. Até maio o Museu esta fechado para visitas do público geral, só agendando visita para estudantes. Mas assim que reabrir VISITEM.

Grinco Cardia

2008-03-23T09:44:00.000-07:00

Fotos feitas pelo grupo em visita a Exposição Gringo Cardia de todas as Tribos em 18 de março de 2008.
Visitem também o site de Gringo: http://www.gringocardia.com.br/

Entrada da exposição, alunos da turma

Referências de Gringo, anotações em agendas, rafs, recortes e colagens. Acervo do processo criativo de Gringo, algo tão importante para nós designers, a contrução de referências diarias que refletem no nosso trabalho diversificando-o.

A esquerda painéis com fotos de cenários criados por Gringo para shows musicais e peças teatrais e a direita trabalhos editoriais.

Espaços temáticos dentro da exposiçao, um fato interessante de se ressaltar nessa exposição é a organização da mesma quanto a não se mostrar só o resultado do trabalho conseguido por Gringo, como trazer a forma como se deu o processo de execulção, etapas feitas até se alcançar um resultado, trazendo colagens, montagens manuais, anotações e rabiscos, enfim, temos Gringo mais proximo de nós, as coisas não surgem do nada, mas são parte de um processo, fato que as vezes parece obvio mas que muito atomenta a estudantes.
Na exposição os espaços estão divididos em várias salas, proporcionando sensações diversas ao visitante, um passeio por três decadas do trabalho de Gringo nas mais variadas frentes.

As fotos que seguem são uma sequência da visita pelo olhar de Claudio.

Salas da exposição, diferentes espaçoscriados apresentando diferentes projetos de Gringo, destaque para a 1º foto, a esfera Rede projetada para o Museu oi Futuro que tivemos a oportunidade de visitar.

Museu das Telecomunicações

2008-03-15T10:33:00.000-07:00

Esse texto é uma analise do grupo a visita ao Museu das Telecomunicações Oi Futuro.

Fotos feitas pelo grupo: Esfera espaço Rede

Gringo Cardia pensou num espaço onde para entrar no Museu o visitante tivesse uma “preparação e ambientação”, criando as primeiras experiências na passagem do lado externo para o lado interno deste.

Dentro do Museu o espaço é dividido de forma a parecer maior, devido a diferentes sensações e experiências oferecidas por Gringo, há diversos vídeos com os quais o visitante irá interagir e com soluções muitas vezes simples ele oferece sensações diversas transformando um espaço que a princípio poderia ser monótono. A esfera fixada ao chão e com projeções provenientes do teto localizada em um espaço “futurista e tecnológico” com paredes detalhando o código binário com efeitos de iluminação são exemplos desse tipo de criação.

Fotos feitas pelo grupo: Sala Linha do Tempo

Fotos feitas pelo grupo: Sala Profetas do Futuro

O espaço do Museu é dividido em sub-espaços, o visitante pode percorrer a linha do tempo das telecomunicações (e da história humana) em ambiente especifico onde irá interagir com o cursor da linha sobre uma mesa “navegando” da pré-história aos dias atuais, um espaço onde ele pode tocar e interagir; ou ainda a sala Profetas do Futuro, numa solução simples de uma cabine aconchegante, com poltrona, tapetes, cortinas e a projeção circular do profeta escolhido pelo visitante ao fundo da parede contornada por círculos que nos dão a sensação de profundidade como a de ver os profetas no fundo de um cone ou luneta, trazendo para nós a vivencia da profecia.

Outra solução é o Espaço Virtual, onde com a simples e elaborada projeção de seqüências de sites em um fundo de caixa forrada por espelhos, se tem o efeito de multiplicidade que traduz a velocidade e quantidade das informações que nos chegam a todo instante.

Fotos feitas pelo grupo: Peças do Museu

O Museu trás ainda diversos objetos como telefones, telégrafos, outros objetos de comunicação como o Moog Theremin, objeto para produção de som utilizado pelo Pato Fu em uma de suas produções; a evolução dos celulares, dos orelhões, das moedas, fichas e cartões telefônicos, esses últimos dispostos frente à parede formando três planos; uma cabine, enfim, os mais diversos objetos ligados às telecomunicações que contam a história do homem, sua evolução e se relacionam a nossa profissão. Entender com o homem aprendeu, aperfeiçoou, inventou e reinventou as formas de transmitir suas mensagens e hoje como com tanta mensagem sendo “jogada” a todo instante sobre este, o papel do designer de fazer uma mensagem chegar ao receptor que se busca atingir lhe comunicando o que se deseja.

Fotos feitas pelo Grupo: à direita acima alunos da turma, a esquerda uma projeção na esfera e abaixo professora Denise Eller.

Enquanto designer somos parte desse processo de comunicação, assim como Gringo, também arquiteto, criou o espaço do Museu das telecomunicações Oi Futuro, um espaço para o resgate das sensações, das experiências do visitante, espaço esse destacado na Exposição Gringo Cárdia no Palácio das Artes, onde é reproduzido a esfera da Rede com projeções e o espaço dos Profetas do Futuro; a partir de investigações e pesquisas, com soluções simples podemos propor espaços que nos são solicitados trabalhando-os para que ofereçam sensações, sendo mais do que simples espaços, criando uma relação “afetiva” com o usuário. Assim como os museus buscam hoje a interação e a sua inclusão efetiva na vida das pessoas através das experimentações, de ser um espaço de aprendizagem pelas vivencias, deixando o distanciamento de peças intocáveis cabe ao designer entender essa busca do ser humano pelas experimentações e propor soluções para os mais diversos espaços.

Finalizando a visita ao Museu saímos em uma cabine com a comunicação da qual muito nos distanciamos e que agora tentamos resgatar, o corpo. Ele sente, ele compreende, ele pergunta e ele responde aos estímulos que lhe damos, um momento para pensarmos em onde chegamos com as evoluções tecnológicas e para onde vamos, o que queremos a partir de agora, em sustentabilidade, ética, em degradações ambientais, pesquisas embrionárias, enfim, num tempo de tantas informações ao mesmo tempo buscamos o resgate do interior de nosso ser, de sensações simples, do experimentar, cabe ao designer oferecer meios para se alcançar essa comunicação.

APRESENTAÇÃO e Museu Giramundo

2008-03-09T13:30:00.000-07:00

Foto do site Giramundo

Contatos com o grupo:
Joziane: jozianedesigner@yahoo.com.br
Fernando: fernandouemg@yahoo.com.br
Claúdio: claudionadalin@yahoo.com.br
Patrícia: patriciacandidaporto@hotmail.com
Camila: camilapin@yahoo.com.br

Tema do trabalho em Representação Tridimensional III:
MUSEU GIRAMUNDO

Site do Museu Giramundo: http://www.giramundo.org/
Site do fundador do Museu Giramundo, Álvaro Apocalypse: http://www.arquivoapocalypse.art.br/

Esse espaço que segue tem como proposta ser para visualização e acompanhamento da elaboração do trabalho de Design Gráfico Ambiental, cuja marca de experiência é o Museu Giramundo, atualizações acontecerão periodicamente.

Afinal o que é o teatro de Bonecos?

O Teatro de Bonecos é uma síntese das artes e acontece dentro de um contexto histórico, cultural, social, político, econômico, religioso e educativo. É praticado em todo o mundo, assumindo fisionomias e espírito dramático bem diferenciado, dependendo da localização geográfica, tradições culturais, crenças e costumes.

História do Grupo Giramundo

Criado em 1970 pelos artistas plásticos Álvaro Apocalypse, por sua esposa Terezinha Veloso e por Maria do Carmo Martins (Madu)

É um dos grupos de Teatro de bonecos mais atuantes e premiados em todo o mundo

Percorreu as principais técnicas de manipulação/construção tradicionais (fantoches, Bunraku, vareta, sombra, máscara, teatro negro, marionete)

Sua atividade estendem-se ao cinema, vídeo e televisão, exposições e cursos

Dois lados coexistem na criação dos espetáculos:

- um tradicional, interessado pelas formas históricas do teatro de bonecos,

- e outro experimental, orientado pela pesquisa das possibilidades de encenação com bonecos

Criou 33 peças em 37 anos, o que representa quase uma montagem por ano

A não reutilização é fato que proporcionou a significativa coleção de bonecos do grupo

MUSEU GIRAMUNDO
Historico:

Espaço no bairro Floresta aberto em 2001

Maior coleção privada de marionetes do Brasil

Tem uma das mais extensas coleções registradas do gênero

Apresenta peças do grupo e informações sobre Teatro de Bonecos do Brasil

Amplo arquivo de documentos e livros sobre Teatro de Bonecos ao redor do mundo

Acervo de mais de 850 bonecos

Acervo de obras e projetos técnicos originais de Álvaro Apocalypse, cenários e adereços, a coleção de fotos, vídeos, trilhas e registros sonoros estudos de cenografia e figurino

Oficina dedicada à pesquisa plástica e técnica para a construção de bonecos, à documentação de sua história e à experimentação de linguagem cênica do teatro de marionetes

Oferece estágios, promove cursos, faz conferências e demonstrações, servindo de ponto de referência, teórica e prática àqueles aos interessados pelo teatro de bonecos

Programas do Museu:

Visita Guiada

Programa de Conservação Preventiva

Museu Vivo Giramundo
Outras Atividades:
Escola Giramundo
Girabrinque
Concorrentes:
Outros museus BH, cinemas, shoppings, parques, shows musicais,teatro convencional, eventos esportivos e temporais, mostras e exposições.
Outros grupos de teatro de bonecos do estado e do país, indiretos, ressaltando que concorrentes do grupo.
Museu da Marioneta em Portugal, ressaltando distância geografica.
Público:
Segundo dados fornecidos por funcionário do Museu temos que o público é variado e bem diversificado onde do público geral atendem além de pessoas ligadas ao meio artístico crianças acompanhadas dos pais e turistas tanto do Brasil (outros estados) como estrangeiros de um modo geral. Proporcionalmente entre 40% do público infantil e 60% de público adulto, numa média de 300 visitantes por mês, tendo maior fluxo de pessoas nos meses de férias.
Desses:

20% Universitários

15% Estrangeiros

35% Escolas

30% Público em geral
Pontos fortes e fracos:
De fortes temos visitas monitoradas facilitando entendimento de leigos, programas para levar o teatro de bonecos para o interior do estado despertando o interesse da população, divulgação do teatro de bonecos e peças do acervo no interior do estado em projetos itinerantes, possui diversidade de peças gráficas e promoção da marca através de peças do Girabrinque.
De fracos temos a visibilidade do espaço como espaço para profissionais, a visibilidade do espaço como voltado para crianças e estudantes (acadêmico), a localização pouco conhecida, a fachada do prédio e os folder, peças gráficas e objetos promovidos somente no espaço do Museu.

Foto do site Giramundo

Fachada do Museu Giramundo, foto feita pelo grupo.

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